18th Century French Literature

Source : Emmanuel Guez, conférence du 1er avril 2011, à l'occasion du vernissage de l'exposition dans l'espace virtuel du Jeu de Paume "Side effects -Identités précaires", article publié sur le site de l'auteur. ///////// « The internet gives me hope that in the future everyone will wear Halloween costumes 365 days a year » (L'internet me permet d'espérer que dans le futur, chacun sera déguisé 365 jours par an comme pendant la fête d'Halloween) Douglas Coupland, "Transience is now permanence" dans Is The Internet changing the way you think ? -The net's impact on our minds and future -textes réunis par John Brockman . En 2004, vingt après la catastrophe de Bhopal qui a fait des milliers de victimes, Jude Finisterra annonce que Dow Chemical met en vente sa filiale Union Carbide, principal actionnaire de l'usine responsable de la catastrophe de Bhopal, et cela pour soigner les victimes et nettoyer le site. Immédiatement, l'information se propage comme une traînée de poudre dans les médias, ce qui fait chuter le cours de l'action. Jude Finisterra était en réalité Andy Bilchbaum des Yesmen. En 1997, la Kunsthalle de Hambourg annonce un concours d'art numérique. A cette occasion elle reçoit beaucoup candidatures féminines. Vraiment beaucoup. Plus de trois cents, dont 127 sont des net.artistes. Pourtant elle attribue les prix à des hommes. Parmi toutes les candidatures féminines, 288 étaient des « fausses » artistes, créées par Cornelia Sollfrank. En 1999, un nouveau label de musique, Dick Head Man Records, voit le jour. Il regroupe à ce jour plusieurs centaines de groupes répartis dans quelques dizaines de pays. Ces groupes, répérés sur le Net ou via le site myspace, se font inviter par les programmateurs. En réalité, nul ne sait qui sont les musiciens qui forment ces multiples groupes. Quand nous écoutons les YesMen piéger Dow Chemical, quand nous voyons les Dick Head Man Records produire un label de musique fictif mais effectif, quand nous découvrons la Female extension de Cornelia Sollfrank, nous rions. Il reste à savoir de quel rire il s'agit. En art, et surtout dans l'art contemporain, on pourrait en distinguer trois sortes. Le cynisme, la dérision, la mystification. C'est ce dernier rire qu'affectionne tout particulièrement l'art du réseau. Nous rions parce que nous nous savons pris au piège ou parce que nous savons que l'autre a été, est ou sera pris au piège. Nous rions de notre savoir. Il s'agit là d'une vieille ficelle de la représentation théâtrale. Notre rire nous en apprend sur nous-mêmes et sur les modes de fonctionnement de notre société et des activités qui la définissent. L'art de l'Internet n'a rien inventé. L'histoire de la littérature et de l'art est remplie de mystifications, de canulars, de supercheries, de chausse-trappes, de pièges. Evoquons seulement ici l'affaire Emile Ajar. Emile Ajar est le pseudonyme de Romain Gary. Pour l'instant, rien de très neuf pour un écrivain et encore moins pour Romain

W niniejszym studium poddano gatunek powieściowy systematyczno-diachronicznej analizie ze szczególnym uwzględnieniem relacji pomiędzy różnymi formami narracyjnymi przejętymi w powieści (list, pamiętnik i dziennik intymny). Celem pracy jest analiza hybrydyczności formy (rozumianej jako zatarcie granic gatunkowych w obrębie powieści), będącej efektem ewolucji omawianego gatunku w epice XVIII wieku, oraz przełożenie owej hybrydyczności na znaczenie wypowiedzi pierwszoosobowej, nasyconej sentymentalnie, erotyczno-ironicznie, a także społeczno-moralnie. Nasilenie tego zjawiska zachodzi we francuskiej prozie narracyjnej z przełomu XVIII i XIX wieku, a więc z okresu burzliwego pod względem zarówno historycznym, jak i politycznym. Powieść francuska o narracji pierwszoosobowej, czyli najbardziej przemawiająca do czytelnika, przybiera wówczas hybrydyczną formę wypowiedzi prowadzącą do jej fragmentaryczności oraz uświadamia zwyczajnemu człowiekowi, że może on stać się ośrodkiem i obserwatorem ...

Pascal Quignard Alexandre Solans Ce qui frappe en tout premier lieu le lecteur des essais de Pascal Quignard, c'est l'extrême abondance des références présentes au sein de son oeuvre. Pas une page de ses « petits traités » qui ne s'écrive sans convoquer une multitude de noms d'auteurs, sans se barder d'un matériau citationnel important, sans faire intervenir ici un point de savoir, là un souvenir de lecture. Le texte est envahi par une trame très dense de références culturelles et savantes, au point qu'il semble que tous les champs du savoir s'y trouvent mobilisés, non moins qu'une mémoire littéraire et artistique aussi éclatée que monumentale. La propension de Pascal Quignard à convoquer une myriade de discours atteste que, dans ses ouvrages, l'écriture prolifère à partir de la lecture. Déjà présente dans les récits, qui ne répugnent pas à faire référence à des disciplines savantes et se construisent volontiers à partir des lectures de l'auteur, cette tendance est nettement plus frappante dans les essais, où la pensée s'élabore en méditant, voire en convoquant des discours dont la profusion s'impose au premier plan de la lecture, si bien que la conduite par l'écrivain de son propos semble menacée sans relâche par une sorte d'hypertrophie de l'hétérogène. Dans son analyse de ce vaste travail intertextuel, la critique quignardienne a largement noté l'altération discrète dont les sources font l'objet. Mais on a très peu tenté jusqu'ici de penser le geste d'appropriation sauvage dont résulte le texte car, s'il se nourrit de la reprise manifeste de nombreux langages, il est aussi souterrainement tissé d'une multitude d'emprunts non signalés. La pratique que l'on stigmatise d'ordinaire sous le nom de « plagiat » représente en effet chez Pascal Quignard une véritable technique d'écriture. C'est cette poétique du plagiat que nous voudrions interroger, en tant qu'elle relève d'une mise en question de la figure de l'auteur. L'interrogation portée sur l'auteur comme plagiaire, à partir de l'oeuvre essayiste de Pascal Quignard, nous conduira à proposer une figure théorique de substitution, le lecteur auctorial.

In our paper, we respond to Geoffrey Roche's critique of Adorno and Horkheimer's view on Sade's impact on Enlightenment morality. We invite you to explore our analysis and share your thoughts on this intriguing intersection of philosophy and literature.

Il motivo dell'Ebreo errante nel Manoscritto trovato a Saragozza di Potocki non può essere affrontato senza tenere conto della sua complessa vicenda testuale, nella quale studi recenti hanno individuato tre tappe distinte. Come più volte ribadito da François Rosset e Dominique Triaire, cui si deve l'edizione critica del romanzo, esse sono da considerarsi corrispondenti a tre versioni autonome e distinte: la prima (solo parzialmente conservata) data al 1794 1 , la seconda (priva di conclusione) risale al 1804, la terza (completa) al 1810 2. La versione del 1794 è dunque l'unica che non può essere apprezzata nella sua pienezza, dato che ce ne sono pervenute solo venti giornate (19-39). Questa ricostruzione ha invalidato irreversibilmente le precedenti edizioni, in particolare quella di René Radrizzani (1989), fino ad allora considerata la più completa e pubblicata anche in italiano 3. Seppur condotta sugli originali francesi allora disponibili, essa riprendeva la struttura della traduzione polacca del 1847 di Edmund Chojecki, basata su manoscritti originali risalenti a quelle che noi oggi sappiamo essere due versioni differenti del romanzo (rispettivamente del 1804 e 1810) e cuciti insieme con inserti

Je voudrais tout d'abord exprimer toute ma gratitude à Madame Marie-Christine Pioffet, ma directrice de thèse, qui m'a fourni un appui sans faille lors de la rédaction de ce travail. Sa générosité, son érudition, et son enthousiasme pour la recherche m'ont servi de modèles durant ce cheminement. Ce n'est que grâce à sa lecture attentive et à ses conseils judicieux que j'ai pu avancer jusqu'au point final. Je tiens à remercier également Monsieur Philippe Bourdin et Madame Dominique Scheffel-Dunand pour leurs lectures, leurs encouragements et leurs conseils qui ont contribué de façon décisive à l'élaboration de cette dissertation. Je tiens non moins à remercier mes parents, Sabina et Peter, et ma compagne, Bianca, pour leur appui indéfectible durant ces longues années de rédaction. Mes remerciements vont également à tous mes amis et collègues dont les encouragements et la présence intellectuelle m'ont accompagné durant ce parcours : Abdul,

Cette discussion explore trois concepts fondamentaux liés à la critique : le geste critique, la pensée-constellation, et la tradition cachée ou pistée. En nous inspirant des réflexions de G. Didi-Huberman sur le geste critique, nous examinons comment ce dernier, en tant que mouvement non hégémonique et oblique, ouvre des voies de compréhension et de mise en question des structures de pouvoir, des conformismes politiques, sociales et esthétiques ainsi que des déterminismes apparents.
Le geste critique, envisagé comme un mouvement oblique, échappe à la fixité et au conformisme en se confrontant à la brutalisation des affects, du langage et des espaces. Cette tension entre pluralité et dissensus nourrit une dynamique hétérotopique qui s’incarne dans ce que nous appelons la pensée-constellation : un espace mouvant et ouvert où pensée et imagination s’entrelacent pour produire des passages et des figures nouvelles.
À travers une analyse des gestes critiques et des pensées qui les sous-tendent, nous cherchons à identifier des trajectoires obliques et des chemins de traverse permettant de repenser le passage et la figure du passager comme force émancipatrice. Cette réflexion s’articule également autour de la notion d'utopie, interrogeant les moyens par lesquels la critique peut se matérialiser sans se figer, tout en demeurant un espace de liberté, de relationnalité et de création.

Cet article explore un paradoxe du récit de voyage : le rapport aux cartes de géographie y est largement thématisé, mais il est rare que ces objets à la fois pratiques et esthétiques soient donnés à voir au lecteur. Les contraintes éditoriales ne suffisent sans doute pas à expliquer cette absence, voire cet escamotage, qui permet surtout d’éviter la confusion avec des genres voisins : la relation savante et le guide touristique, où l’on exhibe plus volontiers les cartes.

La communauté et l'exclusion dans la littérature française et francophone Études rassemblées et présentées par Tomasz Ró2ycki .(gerayort R-Ewn ANNUELLE us urrÉRATURE FRANcoPHoNE Ne 4 oPoLE 2017 s I ¡¿ fterayort REVUE ANNUBLLE oe llrrÉR.¡rruRE FRANCOPHoNII UniwersYtct OPolski Ns4 201't Into the fulds of sierra Mot'ena ; lopography und chronology of the Gothic Abstract,Ihe Siena Morena, a privilegecl place for the Gothic novel since the late 18'h ccntury' is anchored in the F)uropean .oil..iiu, irñaginary since Antiquity' Before the generatitln of Lcwis and Potocki, tlìis a<ly signatlccl works of Cervantes' Fénclon or Lcsagc, Thro SuOy,ïtrictr tch, aims to show that topography and chronolo partióularly u 'Ihe Gotbic then appears as one ol thc countlcss ofthe flction aclicc of alterity' not as r¡ clearly dcfincd liTcrary genre which would be re<luced to a speoiltc topic and poetics.

L'Orient des orientalistes est un monde fantasmé, offrant une sexualité débridée : fantasmes et vices y fonctionnent de pair et s'accordent pour faire de la femme orientale un objet central. Pourtant, la « femme orientale » n'existe nulle part ailleurs que dans l'orientalisme, et même ainsi : elle est d'abord plurielle et, à l'époque moderne, largement ottomane (c'est-à-dire tantôt grecque, tantôt arménienne ou juive, mais aussi turque, arabe, serbe…). À l'âge des impérialismes européens, cette pluralité est certes mieux affirmée, mais aussi plus caricaturale. Ainsi, il faut distinguer la femme orientale « magrébine », de la « grecque » et, bien entendu, de « l'ottomane », strictement musulmane, dont le modèle est esquissé à partir des femmes de l'élite stambouliote. Si les contours de la « femme ottomane » des orientalistes varient au cours du temps, le personnage répond à une construction influencée par le discours sur le harem-celui du sultan ottoman 1. Chargé de connotations sexuelles multiples, le harem serait leur univers privilégié, voire unique. Voilà ces femmes associées à la luxure et leur corps, objet de dévoilement impudique. Le crime de l'orientalisme résiderait dans sa passion pour le nu, presque exclusivement féminin, conçu comme une invitation à l'érotisation de ses sujets. Quelle que soit la justesse des analyses qui ont pu être faites à ce propos, elles procèdent en amont d'un exercice de sélection du matériel orientaliste, qui tend à accorder une place surdimensionnée à la nudité (et ses interprétations 2). Or, la mise à nu des Ottomanes par l'orientalisme ne peut pas bien se comprendre sans son contre-point

At the beginning of chapter XIX of Voltaire's "conte philosophique," we find Candide and Cacambo, his faithful companion and sounding board, en route from El Dorado and laden with some of its untold wealth, which they see as the unshakable foundation of their imminent happiness: "Nous sommes" says Cacambo, "au bout de nos peines et au commencement de notre félicité" [We are at the end of our travails and at the beginning of our happiness]. This last word has a cruelly ironic resonance, as we are immediately confronted by the exhibition of human ignominy, or "infamy" in Voltaire's terms, that is recounted in the next two paragraphs: En approchant de la ville, ils rencontrèrent un nègre étendu par terre, n'ayant plus que la moitié de son habit, c'est-à-dire d'un caleçon de toile bleue; il manquait à ce pauvre homme la jambe gauche et la main droite. "Eh, mon Dieu, lui dit Candide en hollandais, que fais-tu là, mon ami, dans l'état horrible où je te vois? J'attends mon maître, M. Vanderdendur, le fameux négociant, répondit le nègre. C'est ce M. Vanderdendur, dit Candide, qui t'a traité ainsi? Oui, monsieur, dit le nègre, c'est l'usage. On nous donne un caleçon de toile pour tout vêtement deux fois l'année. Quand nous travaillons aux sucreries, et que la meule nous attrape le doigt, on nous coupe la main; quand nous voulons nous enfuir, on nous coupe la jambe: je me suis trouvé dans les deux cas. C'est à ce prix que vous mangez du sucre en Europe. Cependant, lorsque ma mère me vendit dix écus patagons sur la côte de Guinée, elle me disait: "mon cher enfant, bénis nos fétiches, adore-les toujours, il te feront vivre heureux, tu as l'honneur d'être esclave de nos seigneurs les blancs, et tu fais par là la fortune de ton père et de ta mère." Hélas! je ne sais pas si j'ai fait leur fortune, mais ils n'ont pas fait la mienne. Les chiens, les singes et les perroquets sont mille fois moins malheureux que nous. Les fétiches hollandais qui m'ont converti me disent tous les dimanches que nous sommes tous enfants d'Adam, blancs et noirs. Or vous m'avouerez qu'on ne peut pas en user avec ses parents d'une manière plus horrible.

Reseña bibliográfica de la edición crítica de Cándido, Zadig y Cartas filosóficas de Voltaire realizada por Rogelio Paredes. La edición de la obra parte de los manuscritos que dejó en preparación el editor y que fueron recuperados, revisados y establecidos por Carolina Martínez, Lía Gramegna y Malena López Palmero. La reseña analiza el valor de esta edición y la sitúa en la la historiografía de los estudios volterianos en el siglo XX.

RÉSUMÉ
Depuis l’Antiquité, la bulle est un motif étonnamment persistant, emblème du caractère transitoire de la vie humaine ou de la fortune, permettant de penser le rapport entre la durée et la valeur. On rencontre des bulles aussi bien dans les vanités hollandaises que dans les caricatures d’une des premières ‘bulles’ économiques, en 1720. Le tournant du dix-huitième siècle donne à voir de nouvelles acceptions dans les représentations de la valeur, dans lesquelles les bulles occupent une place particulière. Symbole des errances de la métaphysique comme de l’observation scientifique, la
bulle devient aussi le motif d’une morale ‘frivole’, selon laquelle les sages sont – avant Nietzsche – superficiels ‘par profondeur’.

ABSTRACT
Since Antiquity, the bubble has been an astonishingly enduring motif. This emblem of the transitory nature of human life and fortune allows us to reflect on the relationship between duration and value. Bubbles feature in Dutch vanitas paintings as well as in satirical iconography representing the first economic ‘bubble’ in 1720. Bubbles occupy a special place amongst the new ways of representing value that emerged in the early decades of the eighteenth century. As a symbol of both metaphysical meandering and scientific observation, the bubble becomes the image of ‘frivolous’ morality, whereby the wise are – in anticipation of Nietzsche – superficial ‘out of profundity’.

Faire la police, le policier, se policer : la déclinaison du terme « police » le montre, ce dernier ne saurait seulement être entendu au sens institutionnel, mais aussi à travers ses nombreux systèmes signifiants. Ce volume réunit ainsi des contributions qui s'essayent à cette prospection : peut-on faire jouer cette idée de « police » comme opérateur de savoir ? Des ordonnances de La Reynie, premier lieutenant général de la police sous Louis XIV, à la fiction française contemporaine, en passant par des auteurs comme Bertereau, Sade, Potocki, Balzac ou Konaté, comment la police peut faire oeuvre de machine à produire du sens ? Parce que la police est autorité et régulation, elle repose sur des constellations de symboles, de conventions, de modalités poétiques : la police peut être pensée, aussi bien dans la vie urbaine que dans la fiction littéraire ou encore dans ses modalités de constitution historique. La police est alors production signifiante, créatrice d'énoncés et de symboles. On peut aussi faire du « policier » une force de structuration textuelle et d'ordre systémique. Enfin, le policier est un régime d'enquête, de détection et de lecture. C'est par ces trois empans que les contributions de ce volume se saisissent de la question du « policier » pour en éprouver les possibilités interprétatives et créatrices de sens.

Dans ce texte, je décris comment le matérialisme de Diderot est susceptible d'intervenir dans les débats les plus contemporains, en résolvant certaines des apories des ontologies vitalistes développées par les "nouveaux matérialismes". Je propose ainsi une articulation entre le "vital materialism" de Jane Bennett et la philosophie diderotienne de la vie.

Depuis la controverse aux résonances internationales que l'« Affaire Louise Labé » a suscitée au début du siècle, et depuis la mise au programme des OEuvres aux concours des agrégations des Lettres (d'abord en 2005 puis plus récemment, en 2024), jamais on n'aura autant entendu parler de la « Belle Cordière ». L'intérêt critique pour cette voix féminine de la Renaissance ne cesse d'être ravivé. Aussi semble-t-il naturel de lui réserver une place parmi les « figures incontournables qui résonnent avec notre temps », avec ce petit volume de la collection « Destins » qui entend proposer une nouvelle biographie de la poétesse.

Dans le domaine de la parfumerie, la poudre à poudrer les cheveux, en usage sous l’Ancien Régime, présente une médialité particulière : il s’agit à la fois d’un produit cosmétique changeant l’apparence de la coiffure et d’un support destiné à véhiculer différentes odeurs. Ce double usage de la poudre à poudrer la situe entre le visible et l’olfactif : plus encore que certains cosmétiques qui étaient aussi parfumés (ne serait-ce que pour en masquer l’odeur désagréable), la poudre donnait à voir l’olfactif dont elle constituait un signe visuel. Ce caractère visible de la poudre en a fait un référent privilégié pour évoquer l’usage des parfums dans les représentations de l’époque, ainsi que les connotations morales qui lui étaient alors associées.

Les représentations de la langue française et les imaginaires qui les entourent évoluent puissamment entre le XVIe et le XVIIIe siècle.
Au sein de ces imaginaires, la comparaison de la langue française à un corps et l’expression même le corps de la langue reviennent tels des leitmotive dans des écrits aussi bien théoriques que fictionnels. C’est cette analogie que nous chercherons à explorer, pour en analyser non seulement les fondements, mais surtout les enjeux explicites et sous-jacents, ainsi que son évolution à travers les siècles, tournée vers la modernité.

Jacques Amyot, alors jeune erudit, donne en 1547 la premiere traduction d’un roman grec en une autre langue, qui va devenir un modele fondateur pour tout un genre, en France et dans le reste de l’Europe : L’Histoire aethiopique de Heliodorus, contenant dix livres, traitant des loyales et pudiques amours de Theagenes Thessalien et de Chariclea AEthiopienne, nouvellement traduite de grec en Francoys . Amyot n’est mentionne de maniere anonyme que comme « le translateur ». Comme le montre la liste des tres nombreuses reeditions de ce texte, il a eu un enorme succes. La qualite de la traduction d’Amyot est analysee a travers l’examen detaille de passages-clefs, d’abord celui de la rencontre entre les jeunes heros a Delphes, long recit insere fait par le vieux pretre egyptien Calasiris au jeune Athenien Cnemon, avec divers rappels de la situation d’enonciation du recit. Le caractere profondement religieux de la scene est bien mis en evidence dans la traduction. L’art du « translateur » re...

ont bien entendu montré que tout un pan du « libertinage » inclut une forte nostalgie pour l'amour précieux et sentimental, comme c'est le cas dans les romans ultérieurs de Crébillon. Sur tous ces points, et pour une indépassable vue d'ensemble de son oeuvre, précise, perçante et infiniment stimulante, voir Andrzej Siemek, La Recherche morale et esthétique dans les romans de Crébillon, Oxford, SVEC, n° 200, 1981. 2 Les références renvoient au numéro de la lettre (L33) ou du billet (B15/16) suivi du numéro de page dans l'édition de référence : Claude Crébillon, Lettres de la Marquise de M*** au Comte R*** (1732), Paris, Desjonquères, 2010 (nouvelle édition). Rappelons que l'édition minutieusement critique des Lettres réalisée par Suzanne Cornand dans le volume I des OEuvres complètes (dir. Jean Sgard, Paris, Classiques Garnier, 1999, réédition 2010) offre des notes explicatives et un relevé des variantes indispensables à toute étude sérieuse de ce texte.

L'École des lecteurs : effets de fiction, fictions de l'effet dans la douzième feuille du Spectateur français Une première version du présent essai a fait l'objet d'une communication, sous le titre « Morale et fiction, de La Bruyère à Marivaux », au colloque Un siècle de deux cents ans ? Les XVII e et XVIII e siècles : continuités et discontinuités (Paris, les 14, 15 et 16 juin 2001, organisé par le Centre d'

Fabulations ou imaginaires vacillants : l'écriture de rakotoson et raharimanana entre histoire, mémoire et urgence du social Résumé : Les deux auteurs malgaches, Michèle Rakotoson et Jean-Luc Raharimanana, comblent des vides de mémoires en créant des récits avec des procédures narratives variant du récit autobiographique en passant par l'historique jusqu'aux éléments de tradition orale pour créer des textes préemptifs. L'entrelacement entre les références réelles et fictives est analysé en appui sur la notion de « fabulation » empruntée à Deleuze et sur celle de « mi-connaissance » de Flahaut.

L'iconographie des Contes de Jean de La Fontaine (1621-1695), qui fait l'objet de la présente étude, est issue de l'édition des Fermiers Généraux parue en 1762, soit plus d'un demi-siècle après l'écriture des textes. Son corpus est centré sur l'association des plaisirs de la table et du libertinage. Les Contes illustrés qui servent ce message mettent en évidence le vers de Térence « Sine Cerere et Libero friget Venus ». Ainsi, le choix d'illustrer certains passages ou la correspondance entre l'iconographie et le texte permettent de comprendre comment l'image est composée selon cette idée et quels sont les codes qui traduisent une suggestion sexuelle, permise ou encouragée par une débauche gastronomique. Cette notion s'articule autour de deux axes : la diversité liée au changement de partenaire et/ou de mets, et la duperie qui transparaît à travers le cocuage auquel s'adonnent les personnages.

Le rire des Lumières est issu d'une thèse : c'est donc toute l'érudition requise par ce genre littéraire qui est mise au service d'un sujet que d'aucuns trouveraient peut-être badin. Il est vrai que l'on peut traiter légèrement des choses graves et gravement des choses légères. Voilà donc un livre sérieux sur le rire. Il est bien difficile de rendre compte globalement du plan de cet ouvrage qui fait s'enchaîner plusieurs approches thématiques dont il faut bien avouer que le rapport réciproque ne se laisse pas facilement apercevoir. Précisons en outre que l'auteur entend le « rire » dans son acception la plus large possible qui va du sourire mondain et poli jusqu'aux scatologies du Père Duchesne, en passant par le sarcasme et le persiflage. Avec un tel spectre l'enquête ne pouvait être exhaustive. Une première partie, « convulsions et compassion » s'attache à décrire la façon dont le rire est perçu au XVIII è s. aussi bien dans son aspect physique que dans sa dimension morale. La condamnation moralisante du rire date au moins de la Renaissance et ne s'est jamais démentie dans certains milieux érudits. Pour l'auteur, les philosophes français des Lumières, « âmes sensibles » aux malheurs de l'humanité, se devaient plutôt de pleurer que de rire : pensons aux larmoyantes oeuvres de Greuze. Cette approche, qui résume un peu la thèse principale du livre, peut sembler quelque peu réductrice eu égard à la diversité de la société philosophique d'alors. Dans « De la raillerie au persiflage », Anne Richardot aborde le côté caustique et corrosif du rire des Lumières, celui qui devait le plus retenir l'attention des siècles postérieurs. Les « petits maîtres » ont eu leur heure de gloire à l'époque mais, heureusement pour le délassement des gens d'esprit, ils n'ont pas totalement disparu de nos jours, bien qu'ils soient généralement moins esprités qu'à l'époque de Beaumarchais. Un troisième temps est consacré au « Rire nationale, rire patriote » : de la gaîté à la française, tant vantée par les étrangers d'alors, aux fêtes du bon peuple jusqu'aux aux bambochades révolutionnaires, le rire est de nouveau analysé dans ses diverses manifestations sociales. Enfin, dans une dernière partie qui a pour titre « La littérature au péril du rire », l'Auteur retrace la place et l'usage du rire dans l'oeuvre et la vie de deux écrivains : Rousseau et de Diderot. Chacun d'eux a mesuré la portée politique, au sens étymologique, que le rire pouvait avoir et ses conséquences sur le lien social. On sait que le genre théâtral honnête, pour Diderot, est celui qui fait fondre les spectateurs en larmes (page 240). Une étude sérieuse, donc, et qui veut nuancer la vision trop rieuse que l'on a souvent du XVIII è siècle. L'auteur n'hésite pas à conclure que « parce qu'il impose son humeur à autrui, dans la violence éruptive de sa manifestation ; parce qu'il fausse le jeu des rapports en refusant structurellement le consensus /…/ le rire ne peut figurer dans une idéologie égalitariste et compassionnelle. Il constitue à ce titre une menace générale dans le projet des Lumières, non seulement dans les distorsions qu'il installe au sein de l'échange personnel, mais aussi par la radicale impossibilité qui est la sienne à soutenir une réforme politique qui rejette les airs de supériorité. » (p. 271). Pour l'auteur, le siècle philosophie redoutait le rire (ibidem) : voilà qui devrait consoler tous ceux qui, nés trop tard dans un siècle trop vieux, regrettent de ne pas avoir vécu à l'époque de Voltaire. En définitive, peut-être faut-il prendre pour morale, celle de Figaro : « Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer. » Lectures recommandées en rapport avec l'ouvrage :

Producing  Humanity:  Sensibility  and  Human  Epistemology  in  Two  Eighteenth-Century  French  Novels.  The  eighteenth  century  is  not  only  the Age of Reason but also a great age of feeling, in which sensations, emotions, feelings and affects redefine both the relationship between the human and the natural  environment  and  the  relationship  between  the  self  and  the  social,  or  the self and itself. If the “sensitive soul” shapes a new moral ideal, it also points out  the  importance  of  a  human  faculty  which  does  not  oppose  reason,  but  complements it. In this paper I wish to explore the questions posed by the “rise of  feeling”  in  the  eighteenth-century  French  novel  and  the  way  in  which  it  impacts upon a general understanding of the “human machine” and human nature. In this respect, I intend to propose a re-reading of two famous novels of the time,i.e. Montesquieu’s Lettres persanes and Choderlos de Laclos’s Liaisons dangereuses. Based  upon  recent  research  on  the  history  of  sensibility  and  emotions,  our  study examines the way in which sensibility promotes new fictional forms and norms of emotional behavior intended to open a debate on human nature. The conclusion that I will draw is that the French novelists of the time, even those who seemed less “sentimental” (such as Montesquieu) or less “philosophical” (such as Prévost or Laclos), did not ignore the then contemporary philosophical debates on sensibility and human nature, but tackled them from a more experimental angle  by  imagining  fictional  characters  whose  disturbed  sensibility  served  to  question the limits between the human, the non-human and the inhuman.

This is a Persian (Farsi) translation of The Treatise on Tolerance on the Occasion of the Death of Jean Calas (Traité sur la tolérance)  by French philosopher Voltaire .The book initially was published in 1763, in which he calls for religious toleration, and targets religious fanaticism, especially that of the Jesuits (under whom Voltaire received his early education), indicting all superstitions surrounding religions.

Épopées postcoloniales, poétiques transatlantiques Type de publication: Collectif Directrices d'ouvrage: Cazalas (Inès), Rumeau (Delphine) Responsable éditorial: Coquio (Catherine) Résumé: Parce qu'elle engage des questions collectives, parce qu'elle apparaît comme un genre prestigieux, l'épopée est très sollicitée dans les littératures d'Amérique et d'Afrique. Ce livre analyse les fonctions de l'épique dans un contexte postcolonial et dans un espace transatlantique. Nombre de pages: 309

Revue d'histoire littéraire de la France 1-2021, 121e année-n° 1 varia Type de publication : Revue Directeur d'ouvrage : Génetiot (Alain) Résumé : Fondée en 1894, la RHLF propose, à raison de quatre numéros par an et d'un numéro bibliographique horssérie, un panorama de la recherche actuelle sur la littérature d'expression française.

The text proposes an analysis of the destiny and activity of Elena Văcărescu,
the last descendant of the “family of poets” considered to be the founder of Romanian culture – as an exemplary illustration of how a creative life can be affected, in its entirety, by accepting a legacy. From the first moment when, still a teenager, she begins to write verses in French and sees herself sanctioned, through an anathema, by Eminescu, as an unworthy heir – and until the end of her career as a poet in France (distinguished twice with the Award of the French Academy), Elena will only deepen, always reformulating,
the consciousness of guilt towards her family, and, through it, towards Romania. This guilt makes her never be able to project herself in relation to her native country, other than in the modest positions of “messenger” and cultural “mediator”, while her adopted country enshrines her as a “poet”.