17th Century Italian Art

Michelangelo Merisi da Caravaggio (_), Cattura di Cristo, particolare. Museo d'Arte Occidentale ed Orientale, Odessa. Photo Nataliia Chechykova È in corso in questi giorni, presso il laboratorio di restauro di Kiev, un intervento conservativo su una tela la cui storia ho conosciuto grazie agli studi di Nataliia Chechykova per la sua tesi di laurea, di cui sono stata co-relatrice, presso l'Università di Ferrara. La storia è alquanto complessa e avvincente e potrebbe portare a conclusioni sorprendenti e inaspettate. Si parte da una Parigi di

L'articolo si propone di illustrare la decorazione a fresco della cappella della concezione di Maria nella chiesa di s. Michele Arcangelo in Roncole Verdi (Parma). Realizzata nel primo quarto del XVI secolo da pittore anonimo parmense sensibile all'influenza di A. Araldi, essa si muove tra devozione popolare e disputa teologica.

Un marchio di collezione ricomparso sotto il rifodero di una preziosa ghirlanda istoriata ha permesso di restituire a Carlo Maratti la figura dipinta all'interno della natura morta, a sua volta riferibile a Girolamo Solari (1627-1680), maestro del genere floreale del quale sino ad oggi non conoscevamo nessuna opera certa. Documentati nelle quadrerie Altieri, Barberini, Cybo, Colonna, del Carpio, Pamphilj e Sforza Cesarini, i fiori di Solari erano disposti in vasi e in canestri o in animate ghirlande popolate da uccelli e farfalle, figure sacre o storie profane: un genere da lui praticato anche in collaborazione con Brandi, Lauri, Berrettoni, Garzi e Vaccaro. Chi era Girolamo Solari? Chi erano stati i suoi maestri? E quali le caratteristiche delle sue ghirlande, celate nei cataloghi di altri fioranti? Le risposte a questi quesiti riportano alla luce una fondamentale cerniera di collegamento tra l'universo pittorico post-caravaggesco e il variegato tessuto connettivo dell'epoca tardo-barocca.

Recent scientific investigations have brought to light new information and insights on the technique of the world-renowned artist Michelangelo Merisi da Caravaggio. The painting in question, Fig. 1 depicts the beheading of Saint John the Baptist, the altarpiece of the Oratory of St John's Co-Cathedral in Valletta, Malta. The painting was commissioned by the French Grand Master Fra Alof de Wignacourt in 1607. 1 It is the largest painting and the only one Caravaggio signed. It is an oil on canvas work with dimensions 361 cm × 520 cm. The results of the scientific investigations now make it possible to analyse and understand Caravaggio's technique. The painting was investigated using digital technologies both non

Esistono diverse modalità di affrontare l’indagine critica delle opere d’arte e di riflesso degli artisti: una è la critica d’arte politically correct, particolarmente di moda in questi ultimi decenni, affrontata parlando bene di tutti ed evitando, di conseguenza, problemi legali con eredi e artisti in cerca di popolarità. Di tendenza opposta, particolarmente in uso fino all’Ottocento e buona parte del Novecento, è invece la critica dell’arte “distruttiva”: una critica che smontava – danneggiandola – l’opera creativa degli artisti, soprattutto di quelli non allineati con le scuole più in voga oppure privi di tessere di partito, in definitiva esercitata con chi non si voleva schierare con alcun gruppo di potere, con nessun “cartello”. In alternativa a questi due modelli si può percorrere una terza via, decisamente lontana dalle precedenti. Un terzo modello di critica, in grado di mettere in evidenza i punti di forza e aree di miglioramento, o per lo meno – qualora l’artista non sia più in attività – che non ne trascuri le criticità: in questa terza forma

Na lijevom, sjevernom stupiću portala Trogirske katedrale, djelu majstora Radovana iz 1240. godine, više reljefa prikazuju astronomsko-astrološke motive. Među njima je prikaz čovjeka koji napada zmiju te majmun koji u jednoj ruci drži zmijski rep a u drugoj pak jabuku. Pokušava se pokazati da se radi o Heraklu koji napada zmiju čuvaricu hesperidskih jabuka. Moguće se radi o prikazu sazviježđa Herakla i Zmaja, dok bi majmun aludirao na planet Merkur.

Izvorni znanstveni rad Ivo Babić Umjetnička akademija u Splitu Ivo Babić Ignacije Macanović ( 1727-1 807) istaknuo se ne samo brojnim građevinskim za hvatima u Trogiru i drugdje u Dalmaciji, već i prostornim regulacijama. Njegova djela su u Trogiru. među ostalima , sjeverna (nova) Kopnena gradska vrata i Nova zgrada u sklopu palače Garagnin. Vjerojatno je njegovo djelo i obližnja zgrada za stražu-vojarnu (kvartir) na trgu koji je nastao između Kopnenih vrata i Nove zgrade u sklopu palače Garagnin. Cijeli taj prostor zapravo je oblikovan upravo Macanovićevim intervencijama. Kip ponad gradskih vrata prepoznaje se pak kao djelo Bonina iz Milana. Trogir je u XVII. stoljeću, u doba Kandijskog rata (1645-1669), doživio temeljite prostorne reorganizacije. Na sjevernoj strani grada pred srednjovjekovnim zidinama sagrađena su dva peterokutna bastiona (baluarda) -bastion Bernardo (sv. Ivana) i bastion Foscolo (sv. Lovre)-povezana novim zidinama (kortinama) čije je vanjske strane oplakivalo more. 1 Presjek jednog trogirskog bas-1 Sudionik tih događaja historičar Pavao Andreis potanko opisuje radove na utvrđivanju grada, popravak postojećih kula, proširenje jarka, rušenje mosta prema kopnu , uklanjanje kuća izvan zidina, posebno na kopnu ... ; spominje planove obrane grada od 23. lipnja I64 6. godine; spominje i projekt fratra inženjera Đenove ža nina Antonija Lenija; naglašava zasluge generala Leonarda Foscola koji je imenovan jednim od izvanrednih providura-usp. P. ANDREIS,

Weiterentwicklung eines von einem Holländer entwickelten optischen Instrumentsin den Sternenhimmel gerichtet hatte, erschien ein Jahr später in Venedig eines seiner Hauptwerke, der Sidereus Nuncius, eine Nachricht von den Sternen, die ihre neuen Erkenntnisse eben diesem Fernrohr verdankte. In einem Brief an Antonio de' Medici, den er im Januar 1610 verfasste, berichtet er die Ergebnisse seiner Beobachtungen: Durch das Fernrohr hatte er erkannt, dass der Mond nicht über eine glatte, ebenmäßige Oberfläche, sondern wie die Erde über Berge und Täler verfügte. La lune n'est pas d'une surface égale, lisse et polie, comme beaucoup de gens le croient d'elle comme des autres corps célestes, mais au contraire … elle est rugueuse et inégale et … en somme elle se montre telle que, d'un raisonnement sain, on ne peut conclure autrement qu'en disant qu'elle est pleine d'éminences et de cavités, semblables, bien que beaucoup plus grandes, aux monts et aux vallées qui sont disséminés sur la surface de la Terre. 1 Eine weitere Entdeckung, die Galilei im Sidereus Nuncius öffentlich machte, war die Existenz der vier Jupitertrabanten Io, Europa, Ganymed und Kallisto. Nachdem er sein Fernrohr der Republik Venedig geschenkt hatte, wofür er wahrscheinlich als Gegenleistung zum Professor an der dortigen Universität berufen wurde, bekundete auch Cosimo II. de' Medici, der Großherzog der Toskana, großes Interesse. Gleichwohl offerierte Galilei ihm nicht sein ingeniöses Instrument, sondern die vier Jupitermonde, die er damit entdeckt hatte. Auf Anraten des Sekretärs des Großherzogs änderte er noch im letzten Moment ihre Namen von »Cosmica sidera« in »Medicea sidera« nach dem Großherzog und seinen drei Brüdern und machte ihnen so ein Geschenk, »qui immortalise ceux à qui il est destiné« 2auch wenn Galilei nicht die 1

U članku se ocrtava naručiteljski profil zadarskog nadbiskupa Maffea Vallaressa, njegov arhitektonski i likovni ukus te strategije ikonografskih i svjetonazorskih koncepata, čiji se obris učitava u specifičnosti složenih političkih, društvenih i kulturnih odnosa u zadarskom quattrocentu. Dva su ključna činitelja profila Vallaressove osobnosti i njegove eklezijastičke pozicije; s jedne strane on je istaknuti humanist koji u Zadru promovira uobičajene kulturne prakse, dok je s druge strane bio vrstan kanonski pravnik. Zasjevši 1451. godine na zadarsku katedru, on je oba ta habitusa projicirao u nizu naručiteljskih aktivnosti, no s vremenom su prevladale one iz domene kanonskog prava i ikonografskih strategija. To je prije svega uključivalo uređenje crkvenih odnosa između nadbiskupije i podvrgnutih joj subjekata koji su kroz kasno srednjovjekovlje stekli različite standarde financijske i organizacijske samostalnosti, ali i ulogu zadarskog
nadbiskupa u procesima podvrgavanja nekoć moćne srednjovjekovne komune novim državnim okvirima i njihovim procesima, osobito kroz transformacije semantičkih slojeva srednjovjekovnih kultova gradskih zaštitnika kojima je nadbiskup pokrovitelj kao produžena ruka državnih struktura Serenissime.

Codogno ha da sempre trovato in san Biagio l’angelo della città a cui ispirarsi e da cui attendersi protezione e soccorso. Ma ad un certo punto della sua storia ha voluto assicurarsi anche il favore della Vergine Immacolata, intitolando anche ad essa la comunità parrocchiale. E mentre non è riuscita ad esprimere una rappresentazione soddisfacente del Santo, ha raffigurato la compatrona in un’opera di indubbio valore, collocandola con evidenza in una nicchia sopraelevata al centro del presbiterio. Solo recentemente si è riportato alla luce il nome dell’autore che l’ha scolpita.

The Columbarium of the Scipioni is located in the archaeological area of the Tomb of the same name. The monument was excavated in 1840.
In December 2011, after almost twenty years of closure, the archaeological area of the Tomb of the Sciponi was reopened to the public. Before proceeding with the planning of the restoration interventions, managed by the Superintendency of Cultural Heritage of Rome Capital and carried out between 2008 and 2011, several years of studies and research were carried out in order to find the most suitable consolidation methodologies for site recovery.
In 2013, the Capitoline Superintendency noted the formation of three different types of patinas bearing chromatically differentiated alterations distributed unevenly on the plastered and painted walls of the hypogeum. The forms of degradation found have highlighted the need to know if and what new degradation mechanisms were present on the site, to evaluate the effectiveness of the last restoration carried out and to hypothesize new possible monitoring, conservation and restoration strategies aimed at protecting of the good.

Elemento-cardine dell’estetica musicale barocca, l’artificio trovò massima espressione nella produzione strumentale degli ultimi decenni del Seicento. Lo sviluppo della tecnica esecutiva e di un repertorio indipendente fecero di questi ambito il campo di sperimentazione ideale per elaborare ingegnose strategie di trompe-l’œil, imitare fenomeni sonori extra-musicali ed evocare immagini, affetti e situazioni. Abbinati ad un’efficace dispositio, sempre al servizio della ‘bizzarria’ e del meraviglioso, tali artifici hanno trovato massima espressione nella musica di alcuni violinisti-compositori attivi tra il Nord Italia e l’Europa centrale, fra cui il milanese C. A. Lonati, il boemo H. F. I. von Biber e i tedeschi J. J. Walther e P. Westhoff. Attraverso l’esame di alcune loro composizioni, si propone una riflessione sul ruolo decisivo dell’artificio nella produzione strumentale del tempo e sulle complesse relazioni tra le esperienze musicali tardo-seicentesche e analoghi coevi indirizzi letterari, scientifici, teologici e più ampiamente artistico-culturali.

Genio maggiore di questo dopo il Pordenone non diede il Friuli. Fu ingegnoso e nuovo ne' partiti delle grand' istorie, fiero nel disegno, felice nel colorito specialmente delle carnagioni, espressivo in ogni varietà di affetti; il tutto entro i limiti di un bravo naturalista; ammanierato però assai volte per affrettarsi. 1 Con queste parole Guarienti descrive Antonio Carneo riconoscendogli un significativo merito artistico, quando lo "aggiunge" all'ultima edizione dell'Abecedario del Lanzi. È indubbiamente un chiaro riconoscimento, sebbene tardivo, un giudizio veramente onorifico giacché il paragone avviene con uno dei più significativi artisti del tardo Rinascimento, sicuramente il più importante della Patria del Friuli. Ancor più benevolo il Fiocco quando scrive: Ecco trionfarvi, per la sapienza cromatica e la fantasia, un friulano, capostipite di tutta una famiglia paesana, che vedremo, con il Bombelli per il ritratto, e con Nicola Grassi per gli altri rami della pittura, parte viva dell'arte pre-settecento e settecento del Friuli patrio e del Veneto. Questi fu Antonio Carneo […]. 2

Per il prestito della Madonna del Rosario con i santi Domenico e Caterina da Siena della chiesa di San Domenico di Torino, si ringrazia, in qualità di Soggetto proprietario, la Direzione Centrale degli affari dei culti e per l'amministrazione del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell'Interno-Dipartimento per le Libertà Civili e l'Immigrazione

La constitution de l'histoire de l'art en une discipline distincte de l'histoire n'est pas sans produire de curieux effets. L'un des plus étonnants est l'oubli où sont tombées chez les historiens les grandes sources imprimées de l'histoire de l'art. Se croyant dépourvus des instruments conceptuels nécessaires à la compréhension de ces sources, les historiens « généralistes » décident trop souvent de les passer par pertes et profits. Le Journal de Chantelou entre tout à fait dans ce cas de figure. Nul ne songe à nier qu'il s'agit d'abord d'un témoignage unique pour apprécier les connaissances, les idées et les goûts artistiques des amateurs du XVII e siècle. Mais il apporte aussi de précieux renseignements à l'histoire sociale, administrative et politique du règne de Louis XIV. Il faut d'abord soumettre à cette grille de lecture l'auteur du Journal, Paul Fréart de Chantelou. Mais elle s'applique tout aussi bien à ceux qui, après le Bernin, sont les principaux personnages de ce Journal, Colbert et Louis XIV, et à la structure qui les entourait, surintendance des Bâtiments pour l'un, Cour de France pour l'autre.

Title: Women Artists and Artisans in Venice and the Veneto, 1400-1750: Uncovering the Female Presence
Volume Editor: Tracy Cooper
Series: Visual and Material Culture, 1300-1700
Publisher: Amsterdam University Press

This book of essays highlights the lives, careers, and works of art of women artists and artisans in Venice and its territories from the fourteenth to the eighteenth centuries. The collection represents the first fruits of an ongoing research program launched by Save Venice, Inc., Women Artists of Venice, directed by Professor Tracy Cooper of Temple University, in conjunction with a conservation program, led by Melissa Conn, Director of Save Venice, Inc. Inspired by a growing body of research that has resurrected female artists and artisans in Florence and Bologna during the last decade, the Save Venice project seeks to recover the history of women artists and artisans born or active in the Venetian republic in the early modern period. Topics include their contemporary reception — or historical silence — and current scholarship positioning them as individuals and as an underrepresented category in the history of art and cultural heritage.

https://www.aup.nl/en/book/9789048559718/women-artists-and-artisans-in-venice-and-the-veneto-1400-1750

In occasione della mostra Vera Molnár: Variazioni Icône (23 novembre 2023 – 3 marzo 2024),
l’Accademia d’Ungheria in Roma e il Museo Laboratorio di Arte Contemporanea della Sapienza
Università di Roma, organizzano un seminario articolato in due pomeriggi: un’occasione per
riflettere su temi e argomenti suggeriti dal lavoro dell’artista ungherese.
Vera Molnár è una delle più note pioniere dell’arte digitale. Nel centenario della sua nascita,
l’Accademia di Ungheria in Roma celebra la sua ricca produzione con una mostra che ne ripercorre
le varie fasi: dai primi disegni al plotter, realizzati con i computer degli anni Sessanta, ai lavori su
tela e carta degli anni Settanta, fino alle opere più recenti, come Icône 2020, creata in vetro di Murano
nel 2021.
Guidati da quest’ampia cronologia, Visioni algoritmiche intende affrontare tematiche ed esperienze
artistiche eterogenee, apparentemente distanti, ma tutte riconducibili all’approccio di Molnár,
facendone emergere tanto lo spessore storico quanto l’attualità. Gli interventi che scandiscono i due
pomeriggi affrontano argomenti diversi ma in dialogo tra loro: gli incontri tra l’universo artistico e
quello scientifico, la sperimentazione pionieristica con le tecnologie digitali e l’uso creativo del
software, dall’arte all’algoritmica all’arte generativa, dalla cibernetica all’intelligenza artificiale.

Nel panorama delle committenze connesse all'emigrazione il caso di Andrea Cetti di Lenno, con i suoi ripetuti interventi a favore del Sacro Monte di Ossuccio emerge per la qualità e la quantità dell'impegno, costituendo nell'ambito della diocesi di Como uno dei casi di committenza più notevoli da parte di un emigrante. Sulla sua figura ha fatto luce Daniele Pescarmona, che ne ha sottolineato le diversificate fortune economiche, sia in ambito mercantile, che come responsabile della zecca imperiale di Vienna, ruolo in cui è attestato dal 1660 al 1665, anno della morte, andate di pari passo con le fortune sociali, testimoniate nel 1669 dalle nozze della figlia Anna Maria con il borgomastro Johann Christoph Holzner 1. Il primo intervento a favore della sua comunità di origine di cui abbiamo notizia risale al maggio del 1657, stando al Martirologio comense di Primo Tatti (1675), quando il Cetti, definito «cive Viennensi» riesce a procurarsi nella capitale asburgica la reliquia del corpo di san Crescenzio e donarla, custodita in un'arca, alla chiesa parrocchiale di Lenno 2. Nella stessa chiesa, come ha segnalato Pescarmona, Cetti fece ornare a sue spese la cappella di Sant'Antonio da Padova, in cui erano presenti quattro statue in terracotta di santi e una pala d'altare con il santo titolare e la Madonna 3. Dopo che a partire dalla metà dell'Ottocento le cappelle sono state interessate da lavori che ne hanno mutato in parte l'aspetto e le dedicazioni, del sacello finanziato da Cetti rimane solo la pala, che qui propongo di riconoscere nella tela ora appesa nella seconda cappella della navata destra, dedicata al Sacro Cuore (fig. 1). L'iconografia corrisponde (Sant'Antonio di Padova con la Madonna e Gesù

Campeggi ai quali si sono aggiunti nel tempo numerosi studiosi che, di volta in volta, hanno partecipato con i loro significativi contributi pubblicati nei sei volumi editi. A Mario Fanti, ricorrendo il novantesimo genetliaco, viene dedicato questo volume. Credo sia corretto affermare che questa preziosa "collana di perle di carta" rappresenti un unicum nel quadro culturale italiano e forse non solo. Lo studio di queste famiglie evidenzia in che modo esse furono artefici dell'antico fasto bolognese che in varie espressioni, ancora oggi, rappresenta un importane patrimonio di storia, arte e cultura italiana. L'immensa quantità di notizie, certe e documentate, anche di carattere demografico e socio economico, possono inoltre dar luogo ad approfondimenti interessanti e a puntuali studi futuri. La realizzazione di questo volume, relativo alla famiglia senatoria Campeggi, è stata possibile grazie al generoso contributo e costante interesse alla ricerca di Rosa Malvezzi Campeggi, e a Michelangelo Poletti il quale ancora una volta è sostenitore di questa collana. Particolarmente benemerita è stata la lunga e generosa dedizione degli autori allo studio delle antiche vicende che per molti secoli hanno coinvolto la famiglia Campeggi in posizione eminente a Bologna, in Italia e in Europa. L'epidemia Covid 19 ha certamente ostacolato il nostro lavoro a causa del limitato accesso agli archivi e alle biblioteche, ma forse, in futuro, insieme agli appassionati dell'Accademia degli Indomiti, da qualche tempo rinata operando in favore delle arti e della storia, potremo o potranno continuare, con nuova linfa, questo progetto editoriale. Questo volume è stato pubblicato con il sostegno di Con il patrocinio di

Attorno alla metà del Settecento, in seguito agli scavi archeologici che riportarono in luce le città di Pompei ed Ercolano, nell’Europa
dei Lumi si accese un vivace dibattito sulla pittura a encausto praticata dagli antichi, che divenne oggetto di rinnovato interesse da parte di eruditi, artisti e amatori...

Noble et peintre, Jean-Baptiste de Faudran s’impose autour de 1650 comme l’artiste le plus important de la cité phocéenne et l’un des rares peintres provinciaux à avoir bénéficié de son vivant d’une reconnaissance dans la littérature artistique alors naissante en France. Si l’artiste a déjà fait l’objet de plusieurs notices, notamment de la part de Marie-Claude Homet, la découverte de gravures inédites, mais aussi d’un ensemble de documents d’archives offrent un nouvel éclairage sur sa vie et son œuvre : possible proximité avec Federico Ubaldini, lors du séjour du peintre à Rome, précision sur les commandes d’œuvres déjà répertoriées, mais aussi découvertes de nouvelles commandes. Dans cet ensemble de documents, c’est toutefois peut-être la découverte du prix-fait du tableau de l’Apothéose de la Ville de Marseille qui nous semble revêtir le plus grand intérêt. S’il permet de préciser la date et les circons- tances de la commande, le prix-fait fait met surtout en évidence une conception éminemment libérale et moderne de la part des commanditaires, percevant l’art de peindre comme expression exclusive du génie créatif, qui peut étonner par sa préco- cité. Un peu comme si, dans le cas spécifique de notre peintre, la liberté de création devait en quelque sorte répondre à la noblesse de son rang.
A nobleman and painter, Jean-Baptiste de Faudran became the most impor- tant artist in the city of Marseille around 1650, and he is one of the few provincial painters to have been recognized during his lifetime in the literature on art that was then emerging in France. Although the artist has already been the subject of several articles, notably by Marie-Claude Homet, the discovery of unpublished engravings as well as a set of archival documents shed new light on his life and work : the possible closeness to Federico Ubaldini during the painter’s stay in Rome, details of commis- sions already listed, but also the discovery of new commissions. However, it is perhaps the discovery of the sales quote of the painting of the Apotheosis of the City of Mar- seille that seems to be of greatest interest in this collection of documents. The sales quote allows us to specify the date and circumstances of the commission, but above all, it highlights an eminently liberal and modern conception on the part of the com- missioners : their perception of the art of painting as being the exclusive expression of creative genius comes at a surprisingly early point in time – almost as if, in the specific case of this painter, the freedom of creation somehow had to be commensurate with his noble rank

UDK: 718.37(497.5 Hvar)(093) "13/14" Izvorni znanstveni rad Ambroz Tudor Ministarstvo kulture Konzervatorski odjel u Splitu Autor u radu donosi brojne vijesti o boravku i djelovanju plemstva na prostoru komunalnog distrikta od XIV. do kraja XV. stoljeća. Glavni su izvor izdanja Statuta komune iz 1882.-1883. i 1991. godine. U cjelini se stvara slika o ladanju i ladanjsko-gospodarskoj izgradnji u najranijem i najmanje poznatom razdoblju komune. Ladanje u svom osnovnom smislu, zadržanom u etimološkom značenju riječi-prema Skoku od vladanja kao prevedenice starolatinskog dominiuma-spominje se na otocima hvarske komune već u jednom od najstarijih sačuvanih dokumenta srednjedalmatinskog, otočkog područja: Povaljske listine iz 1184. godine. 1 U proslovu dokumenta kaže se između ostalog: Tada je bio na otocima knez Brečko, župan Prvoš, sudac Desen i brašćik Prvoslav. Svi su ti baštinici vladanja na otocima. U izvorniku baštinici vladanja nazivaju se dedišći. Nešto poslije koludar Ratko obraća se okupljenima s Kneže i sva vlastelo! 2 Pravna tradicija prisutna u Povaljskoj listini zadržat će se u hvarskoj komuni tijekom kasnijih stoljeća. Vladanje iz proslova listine, osim značenja nasljeđivanja upravne funkcije, označava, kako je prije spomenuto, i ladanje u svom temeljnom smislu: gospodarenje zemljišnim posjedom, što potvrđuje i reformacija Statuta iz 1331. godine, gdje je plemstvo uz crkvu jedini vlasnik plodnih zaravni na otoku Hvaru. Kada se koristi hrvatskim jezikom patricijat sebe obvezno naziva vlastelom, kako je najbolje poznato iz poslanica, ali i naslovnica tiskanih djela renesan-1

Autor donosi opis ljetnikovca vlastelinske obitelji Lupi-Vuk čic u Gro>nindolcu na južnoj strani otoka Hvara. Sagra đen je kraje >n 16. stoljeća. U tl ocrtnont rasporedu nalazi uzor u ljetnikovc« H a ni bala Lucića u H va>u. Jedan je od boljiI, p>i >nj era samostalnog ladanj sko-gospodarskog sklopa na Ljetnikovac Lupi-Vukčić u Gromindolcu na otoku Hvaru otoku Hvaru. Ambroz Tudor Uprava za zaštitu kulturne i prirodne bastine Konzervatorski odjel u Splitu Izvorni znanstveni rad-UDK 72S.S(497.5 Gromindolac)

lzvorni znanstveni rad Goran Niksic Ministarstvo ku1ture Konzervatorsld odjel u Sp1itu Izvanredan znacaj opusa Marka Andrijica za razvoj da1rnatinske urnjetnosti prikazan je njegovirn najvecirn ostvarenjirn a: ciborijern nad g1avnirn oltarorn i zavrsnirn katorn zvonika korculanske katedrale kojirn je, zajedno sa svojirn posljednjirn djelorn , zvonikorn franjevacke crkve u Hvaru, stvorio prototip citavog niza dalmatinskih renesansnih i baroknih zvonika. Autor takoder Andrijicu pripisuje dva do sada neprepoznata djela iz korculanske katedrale: sakristiju i grobnicu biskupa Malumbre.

lzvorni znanstveni rad Goran Niksic Ministarstvo ku1ture Konzervatorsld odjel u Sp1itu Izvanredan znacaj opusa Marka Andrijica za razvoj da1rnatinske urnjetnosti prikazan je njegovirn najvecirn ostvarenjirn a: ciborijern nad g1avnirn oltarorn i zavrsnirn katorn zvonika korculanske katedrale kojirn je, zajedno sa svojirn posljednjirn djelorn , zvonikorn franjevacke crkve u Hvaru, stvorio prototip citavog niza dalmatinskih renesansnih i baroknih zvonika. Autor takoder Andrijicu pripisuje dva do sada neprepoznata djela iz korculanske katedrale: sakristiju i grobnicu biskupa Malumbre.

Mia nonna Carmelina Alberino, più conosciuta nel mondo, specialmente tra gli anni '60 e 2000, come Carmelina di Capri, è stata una pittrice naïf. Nacque per l'appunto a Capri il 23 giugno del 1920, in una famiglia numerosa di Mariana Grande, ovvero il borgo marinaro dell'isola, l'approdo principale, dove tutte le imbarcazioni provenienti dalla terra ferma sbarcano migliaia di persone al giorno. La sua era una famiglia composta soprattutto di pescatori, gente che il mare lo viveva giorno e notte. Visse sempre a Capri...eppure viaggiare fu sempre il suo sogno. Viaggiare specialmente sul mare che amava tanto, che sentiva di avere nel sangue. Da bambina andava sempre a pescare col padre che per farla stare buona le preparava una piccola rete con i piombini e i sugheri; la piccola ci giocava per ore. La madre e la sua sorella maggiore, Paolina, a volte non volevano lasciarla andare per mare, avevano paura… ma lei scappava e correva dietro al padre.

LA COLLEZIONE SAMPIERI, DALLA DISPERSIONE ALLA NEGAZIONE, ALL'AUSPICABI-LE VALORIZZAZIONE Marinella Pigozzi «E chi non vede in Casa Sampieri fra l'altre superbe pitture quel ballo di Amoretti, che in tal guisa lieti applaudono al loro capo e Signore, che baciando soavemente in cielo la madre Venere, le addita in lontananza di Proserpina da Plutone rapita la gloriosa impresa, solo dirà che troppo dissi e trascesi» 1. Il soggetto dell'ovale di Albani, cui Malvasia si riferisce nelle righe or ora riportate, è il virgiliano Omnia vincit Amor et nos cedamus Amori 2 (fig. 1). Gli amorini con le graziose forme, le perfette simmetrie, le spiritose attitudini, deposti archi e frecce che vediamo in primo piano, giocano felici. Hanno compiuto la missione loro assegnata da Cupido: Plutone si è innamorato di Proserpina e la rapisce quale segno di incoercibile amore; Venere premia Cupido con un bacio riconoscente; il tempio di Vesta, dove il focolare è sempre acceso, augura la durevolezza dell'amore. Il rame è nella Pinacoteca Nazionale di Brera a Milano dal 1811, proviene dalla bolognese collezione Sampieri. Lo arricchisce una rara cornice originale, «quadrata ed ovata intagliata e dorata» 3 (fig. 2). Ci aiuta a conoscere il committente, i gigli infatti hanno un esplicito riferimento farnesiano. Possiamo individuare il responsabile della commissione nel cardinale Odoardo Farnese (1573-1626), lo stesso che ha chiamato a Roma Annibale Carracci e questi ha coinvolto nell'urbe i suoi allievi, Albani fra questi. Ne consegue l'ipotesi dell'occasione. Nel 1620 il giovane Odoardo Farnese (1612-1646), figlio di Alessandro,