Academia.edu no longer supports Internet Explorer.
To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.
2002
2018
Itinerarium illustratum Монография Българска Първо издание Всички права над текста в тази книга са запазени © Явор Светозаров Конов-автор и съставител
2018
Itinerarium illustratum Монография Българска Първо издание Всички права над текста в тази книга са запазени © Явор Светозаров Конов-автор и съставител
Boseva, K. Poetic Text and Music in Sappho’s Works (Поезия и музика в творчеството на Сафо), 2007
The article explores the principles binding poetic text and music in early Greek lyric poetry, using selected verses to suggest that words and musical accompaniment in Sappho’s works are one inseparable entity. They were created together strictly for the purpose of live performance in a specific context – a fact allowing for this kind of poetry only partial understanding by a contemporary reader. The analysis of the selected lyric fragments is based on the vocalization modes of the three types of emphasis in Ancient Greek, the melodic structure of the verses and the rules of Aeolic metrics. The fragments were chosen to contain relevant information on Sappho’s musical activities and images, emblematic for her work. They were also selected to represent the variety of poetic forms and metric structures employed by the poetess. Статията проследява принципите, според които се обвързват поетичният език и музикалното изпълнение: най-напред по-общо и теоретично с оглед на ранната гръцка лирика, а след това с оглед на конкретни текстове. Целта е да се докаже, че поезията и музиката в творчеството на Сафо са неделима цялост и всеки опит днес за автентично възприемане на тази лирика, създадена за живо изпълнение в конкретен контекст, би бил мъгляв и непълен. Начините за изпълнение на трите вида ударения в старогръцки, мелодията на стиха и строфата и принципите на еолийската метрика са теоретичните отправни точки за коментара на фрагментите. Те са подбрани според съдържанието, даващо сведения за музикалните занимания на Сафо или носещо характерни за лириката й образи, но също и според формата, така че да илюстрират многообразието от метрически структури, използвани от поетесата. Алтера Академика, брой:година І, кн. 2, редактор/и:В. Градев, Г. Каприев, Д. Тенев, М. Николчина, Д. Деянов, Д. Камбуров, К. Янакиев, С. Събева, С. Йотов, 2007, стр.:66-83, ISSN (print):1313-034X
Известно е, че "Върху понятието за ирония" е ранна, при това дисертационна работа на Сьорен Киркегор, с която той на 28 години е придобил магистърска степен от Копенхагенския университет.
Проблеми на изкуството, 2020
Статията анализира филма на Жан Кокто „Орфей” (1950) от неговата „Орфическа трилогия”: „Кръвта на един поет” (1930);„Орфей” (1950) и„Заветът на Орфей” (1959), в която представя един мистичен герой, ясно асоцииран и синонимен със самия него. Потърсени са източниците на неговото „орфическо” вдъхновение и художествени провокации. Въпреки множествеността на тези източници във времето и авторитетите, Жан Кокто твори своя митология, насочена към самия него. Орфей е идеалната матрица за изследване на поета в неговите отношения с любовта и смъртта, както огледалото – за природата на художественото творчество, респ. поезията, отразяващо реалността в идеален, нематериален образ. Ключови думи: Жан Кокто, „Орфей” (1950), „Орфическата трилогия”, Орфей, орфизъм
Доверието от автентичния, "непрекъснат" и непрекъснато "самокоригиращ и самоконтролиращ се" изследователски опит, който е представен, спестява критичните бележки.
The paper examines some fundamental conceptions of music that could be traced back to early Romanticism, focusing on those that concern the creation and reception of music. The theoretical conclusions are based on Wackenroder’s last chapter of his famous "Outpourings of an Art-Loving Friar" („Herzensergiessungen eines kunstliebenden Klosterbruders“, written in 1794–1795, published 1797), called "The Remarkable Musical Life of the Tone-Poet Joseph Berglinger" („Das merkwürdige musikalische Leben des Tonkünstlers Joseph Berglinger“). Based on this chapter the paper outlines the following conceptions: a) music as an inspiration or craftsmanship; b) the unappreciated artist and the unappreciative world; c) types of musical reception (feelings, thoughts, pictures). Furthermore, Wackendroder’s distinction between serious listening and passive listening for fun, both regarding serious music, is seen as applicable to contemporary popular music as well.
ПАМЕТНИЦИ, РЕСТАВРАЦИЯ, МУЗЕИ, 2017
The purpose of this article is to provide a stylistic and iconological analysis of scenic and costume design projects(mainly drawings and sketches from the Bulgarian Historical Archive and the archive of the Ivan Vazov NationalTheatre) created by Bulgarian artist Ivan Penkov (1897-1957) between 1923 and 1957. The paper investigates the artist’s collaboration with famous theater directors, including Russian director Nikolai Masalitinov (1880-1961) and Bulgarian director Hrisan Tsankov (1890-1971), who introduced in the country the impact of Russian, Austrian and German theater, mainly the innovative stage productions of Austrian-born theatre and film director Max Reinhardt and Russian theatre director Vsevolod Emilyevich Meyerhold. Furthermore, the paper investigates artwork created by Penkov in the 1940s and 1950s in the context of the political and social conditions in Bulgaria.
2019
Книга по история на математиката, писана с ученици от НГДЕК Книгата съдържа оригинални изследвания по философия и история на математиката, както и нови преводи от английски език на Нютон, Евклид и други автори.
Докторантски четения – НМА, 2017
The present article is an experiment of envisioning the music behind some of the poetry of Debelianov, Liliev and Yavorov, which these writers have named "songs" either in the title or as a category of a number of short works. As a way of introduction, the author explores the interaction between words and melodies in historical plan, the reactions pro and against this union, and the eventual outcome. At that point, it has become evident that certain rules can be applied to the expressive quality of the melody as it strives to represent a word or an emotion; these rules have been described by G. Beulow and McMullen in their respective works. The question arises: would their methodology be applicable to Bulgarian Symbolist writings of the end of 19th and early 20th centuries? To convince the reader that the rules of Musical Rhetoric are universal, despite being described and applied to German choral works of the early Baroque, the following vocal works (intentionally selected to represent various nationalities and eras) are briefly analyzed using the terminology in question: 1. A Troparion of Kassiani of Constantinople (9 cent.); 2. A song by Schubert, "The Swann" (‘Schwanengesang’ (‘Wie klag’ ich’s aus’), D 744), and "Meeting" (Среща) by the Bulgarian composer Svetoslav Obretenov (1909-1955). The remainder of the article deals with analyzing the poetic feet, the proportions of "darkness" and "light", their positioning, alliterations and other peculiarities of the poems and configuring these elements through the lens of musical Rhetorics. Keywords: Rhetoric, Symbolism, songs, Kassiani, Schubert, Obretenov.
Това е по-голямата част от изследване, посветено на появата и развитието на схващанията за справедливо и справедливост преди и при Аристотел. От Херодот, Тукидид, Софокъл и Платон към практическата философия и антропологията на Философа. Работата беше замислена през зимния семестър на 2003/2004 г., като постепенното написване на текстовете започна през 2006 г. Всички те са писани както с идеята да бъдат самодостатъчни, така и с оглед на мястото им в цялото. Всички са публикувани, като единствено частта за "Атинската държавна уредба" е в по-разширена версия, отколкото в електронната ѝ публикация. Файлът включва съдържанието, въведението, първа и втора глава, както и началото на трета. This file presents the bigger part of a study on the concepts of τὸ δίκαιον καὶ ἡ δικαιοσύνη before and according to Aristotle. The plan of the whole was preliminary sketched in December 2003, but the proper writing of the separate texts began in 2006. How notions and ideas sparkling in Herodotus, Thucydides, Sophocles and Plato have been inherited and enriched in the practical philosophy of Aristotle? The file contains the contents, the introduction, the first and the second part, and the first chapter of the third part. The whole study is intended to be submitted for approbation (for the degree doctor scientiarum or doctor habilis, which is the second doctorate in Bulgaria) in December 2018. All the chapters are published in various places.
Ποικιλία. Eдна книга за класическите гръцки мислители, 2013
Книгата беше представена като ръкопис в УИ "Св. Климент Охридски" през 2009 и издадена през 2013 г. ISBN 978-954-07-3452-1, УИ "Св. Климент Охридски", 2013. 325 страници.
Bakhtin, Dostoyevsky and the musical: “The persistence of the purely vital, un-endable consciousness… …we hear in the music”, is the remainder of this citation of Mikhail Bakhtin, used here with minimal abridgments as the title of the current study. The acclaimed “musical” definition of Dostoevsky's novel as polyphonic calls for two kinds of argumentation. 1. A foremost necessity arises for a demonstration that Dostoevsky himself has a heightened sensitivity towards musical phenomena – a detail which Bakhtin, strangely, has not noticed save for the famous scene with Trishatov’s vision of Goethe’s Faust from The Adolescent (“…because Dostoevsky, besides here, almost nowhere speaks about music”). As findings of Abram Gosenpud or the characteristics of Leonid Grossman of Dostoevsky's work as “musically-realistic”, this does not hold with biographical facts. 2. On the other hand, behind Bakhtin’s definition of “polyphonic novel”, a “musicological apparatus” is evident; besides the metaphor of “polyphony”, he also gathers extensive material which could be analogous to phenomena from the history of polyphony (heteroglosy, heterophony, homophony, counterpoint, fugue, canon). Key notions in Bakhtin’s book about Dostoevsky are common among the fields of philosophy of language and music, such as: dialogue, idea, architectonic, intonation, (emotionally willful) tonality, the sounding rhythm, “metalinguistics”, as well as “penetratingly-cherished”, “bilingual”, the “foreign” word or the “event”, the culminating point of the work. Бахтин, Достоевски и музикалното: „Упорството на чистото жизнено, незавършaемо съзнание... …ние чуваме в музиката“ е продължението на цитата от Бахтин, приведен от нас с малки съкращения като заглавие на тази студия. Прочутото „музикално“ определение за романа на Достоевски като „полифоничен“ изисква два вида аргументация. 1. Най-напред е нужно да се покаже, че самият Достоевски има особена чувствителност към музикалните явления - нещо, което Бахтин странно, че не е забелязал, освен в знаменитата сцена с Тришатовия проект за Гьотевия „Фауст“ от Юноша („Защото Достоевски, освен тук, почти никъде в своите произведения не говори за музиката“). Както показват изследванията на А. Гозенпуд или характеристиката на Л. Гросман за творчеството на Достоевски като „музикално-реалистично“, това не отговаря на биографичните факти. 2. От друга страна, зад Бахтиновото определение „полифоничен роман“ стои „музикологичен“ апарат; освен метафората на „полифонията“ той привлича обширен материал, който може да бъде аналогизиран с феномени от история на полифонията (хетероглосия, хетерофония, хомофония, контрапункт, фуга, канон). Ключови понятия в книгата на Бахтин за Достоевски са общи за философията на словесността и музиката, като: диалогът, идеята, архитектониката, интонацията, („емоционално-волевата“) тоналност, звучащият ритъм, „металингвистиката“, както и „проникновеното“, „двуезичното“, „чуждото“ слово или „събитието“, кулминацията на творбата.
Словото и музиката на Филип Николай (1566-1608) и хоралната традиция, 2019
Mila Naumova Roushakes Doctoral dissertation History of Music The Rhetoric and Music of Philipp Nicolai (1566-1608) and the Choral Tradition The thesis explores the output of Dr. Nicolai, a pietist, and the composer of two of the most influential pieces of sacred music of the following centuries. In Chapter I, in way of introduction, Nicolai is placed in the context of the political and religious situation of his time. A couple of his many, and incredibly influential for their day, works of writing are examined. Chapter II presents some detective work of search and comparison of his alleged 5 pieces of music. The final Chapter III presents analyses of compositions, written on melodies “Wachet auf, ruft uns die Stimme” and “Wie schön leuchtet der Morgernstern”, spanning from Buxtehude and his contemporaries to the works of Hugo Distler and his contemporaries in the early 20th century.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.